De la asistent medical și biologie moleculară la Game Dev: căi neconvenționale de a intra în industria jocurilor video

În cadrul Games Industry Conference 2025 din Poznan, Polonia, a avut loc o discuție de tipul Ask Us Anything cu câțiva specialiști care lucrează în industrie și au povestit cum au intrat în industria de jocuri video și au oferit sfaturi. În panel au participat Adrianna Bielak și Jakub Kapuściński-Bernatek de la CD Projeckt Red, Krzysztof Porchowski Jr, Plarium, Freelance și Tereza Roller, Plan A Collective

Pregătirea neconvențională, curajul de a încerca și găsirea unei nișe de expertiză pot fi mai valoroase decât o diplomă de la o școală de artă.

Povești de succes din domenii nespecifice

Membrii panelului, care dețin roluri cheie, de la Director de creație la Inginer de animație, au pornit pe căi total diferite:

Traversarea de la Biologie la Producție

Tereza Roller, director de creație, descrie traseul ei ca fiind „puțin mai complicat”. Ea a început cu biologie moleculară înainte de a trece la partea narativă a jocurilor și, în final, la producție, deoarece dorea „să facă o muncă care chiar plătește în jocuri”.

Prima ei angajare este o poveste despre oportunitate și disponibilitatea de a încerca. Ea a ajutat la conceperea unui test pentru un candidat la rolul de producător asociat. Echipa a decis să încerce testul pe ea, considerând-o un „total noob” (începător complet). Rezultatul a fost surprinzător:

„Am făcut testul, a durat 2 ore. În cele din urmă, am fost singura care a făcut testul. Așa că m-au angajat și așa am ajuns să fiu aici.”

Sfatul ei pentru cei la început de drum este să „înveți și să fii pregătit, dar să nu te supra-pregătești, deoarece o mare parte din succes vine doar din oportunitate și din dorința de a încerca”. De asemenea, ea subliniază importanța de a fi dispus să „te faci de râs, dar și să pui întrebări”.

De la asistent medical la programare și design

Jakub, designer tehnic senior, a început prin a studia asistența medicală (nursing) timp de doi ani. Realizând că nu era ceea ce își dorea, a căutat o altă cale. Deși inițial credea că nu poate programa sau crea artă 3D, a cumpărat o carte despre 3ds max, apoi una despre Unity, care cuprindea „programare, design de nivel, animație”.

Urmând sfatul din carte de a participa la game jams și de a-și crea un portofoliu, el și-a găsit primul loc de muncă după un an.

Coregrafia ca „superputere” în ingineria animației

Adrianna Bielak, inginer de animație, a studiat informatica cu specializarea în programare de jocuri, dar a avut și o altă pasiune: coregrafia. 

Această experiență neobișnuită a transformat-o într-o expertă de nișă:

„Dacă ai un interes puternic într-un alt domeniu care nu este puternic conectat cu specializarea ta curentă în dezvoltarea de jocuri, poate fi superputerea ta pentru a fi un expert cu adevărat, cu adevărat bun într-o anumită nișă în dezvoltarea de jocuri.”

Deși inițial nu era conștientă de eticheta exactă de „programator de animație”, ea știa că dorește să lucreze în acel domeniu, ajungând la specializare după o perioadă ca programator generalist. Calea ei către primul job a fost prin participarea la o competiție de echipă pentru studenți, în urma căreia a primit o propunere de internship.

Relevanța acestor povești este imensă în contextul actual al industriei. Specialiștii din panel au subliniat de ce o cale neconvențională, combinată cu un nivel înalt de skill set și soft skills, este necesară acum mai mult ca oricând pentru a supraviețui pe piață.

De ce căile neconvenționale sunt importante

Deși piața muncii s-a confruntat recent cu „concedieri masive”, ceea ce a făcut ca angajarea să fie „dură”, lecțiile desprinse din experiențele panelului oferă soluții concrete pentru a naviga acest mediu ostil.

1. Declinul pozițiilor de junior și concurența acută

Din perspectiva business-ului, angajarea unui junior este considerată „destul de scumpă pentru rentabilitatea pe care o obții”. Acest pragmatism, combinat cu faptul că „o mulțime de oameni experimentați, chiar și mid la senior, sunt pe piață” în urma concedierilor, a determinat studiourile să „taie rolurile de junior”.

În plus, Inteligența Artificială (AI), deși considerată un „servitor bun, dar un stăpân rău”, preia adesea „lucrurile plictisitoare, ușoare, pe care în mod normal le fac cei din pozițiile de junior”.

Prin urmare, intrarea în industrie necesită depășirea nivelului tradițional de „junior” de la bun început:

• Nivel înalt de abilități de start: În domenii precum arta (concept art, ilustrație), este necesar un „set de abilități destul de ridicat de la bun început”.
• Dovada valorii: Candidatul trebuie să demonstreze că va „economisi timp și resurse angajatorului”.

2. Folosirea unicității ca „superputere”

În prezent, există o „lipsă de oameni cu adevărat, cu adevărat specializați” în industrie. Poveștile despre formări neconvenționale (precum coregrafia, biologia moleculară sau asistența medicală) subliniază că experiențele care nu sunt direct legate de game dev pot deveni „superputerea ta” pentru a deveni un expert într-o anumită nișă.

Unicitatea este esențială deoarece, chiar dacă o companie nu are o poziție de junior deschisă, un lead poate observa pe cineva care are „ceva unic, o superputere” și „jobul acela este creat” special pentru acea persoană.

3. Importanța Soft Skills și vizibilitatea

În condițiile în care portofoliul (în artă) este „practic totul” și programatorii trebuie să demonstreze că sunt „un jucător de echipă foarte, foarte bun”, modul în care un candidat se integrează și colaborează este acum vital.

Adrianna Bielak a sfătuit că soft skills-urile și „ușurința cu care se lucrează cu tine” te vor ajuta „să depășești atât de multe obstacole”.

În contextul concurenței ridicate, vizibilitatea în comunități de nișă (de exemplu, comunitățile specializate de audio sau animație) este o strategie crucială:

„Găsește-ți comunitatea ta locală, unde există și oameni experimentați și niște lead-eri... și împărtășește-ți portofoliul acolo”.

4. Alternative la jobul în Studio

Deoarece piața pentru rolurile de junior în studio este atât de restrânsă, este important să se ia în considerare și alte opțiuni:

„Un job full-time într-un studio nu este singura modalitate de a fi profesionist și de a fi angajat. Poți începe să faci freelancing”.

Această muncă de freelance (de exemplu, pentru edituri de cărți sau jocuri de societate) permite dezvoltarea portofoliului și abilităților la un nivel înalt, înainte de a încerca să ajungi la un job în studio.

Adevărul despre educația academică în artă

Pentru artiști, experiența formală nu este considerată esențială. Krzysztof, ilustratorul, a mărturisit că nu a urmat o școală de artă, fiind în întregime auto-didact. De fapt, el a absolvit Engleză și Studii Americane.

El explică de ce studiile de artă nu sunt obligatorii pentru dobândirea abilităților practice:

„Sincer să fiu, nu este cu adevărat necesară, pentru că, nu vreau să spun că universitatea este o pierdere de timp sau altceva, dar ai putea obține rezultate similare sau chiar mai bune prin a participa la workshop-uricu oameni care lucrează deja în industrie, c și sincer, aproape nimeni nu m-a întrebat vreodată despre diploma mea în artă sau diploma universitară.”

În viziunea sa, singurul beneficiu real al educației academice se află în afara abilităților artistice:

„Cred că ar putea fi util pentru conexiuni și networking-ul din industrie”

Krzysztof și-a început cariera ca freelanceri a învățat artă de pe YouTube cu tutoriale, dar și participând la workshop-uri. A publicat lucrările pe internet, și-a făcut un portofoliu și a obținut  primele contracte în industria jocurilor de societate (boardgames) și tabletop, apoi a ajuns în industria de jocuri video.

Setează-ți obiective și fii vizibil

Fie că vorbim de programare, design sau artă, mesajul specialiștilor este că drumul nu este bătătorit. Nu există o singură metodă de a lucra în industria jocurilor video. Este necesară o combinație de auto-învățare, curiozitate și disponibilitatea de a eșua.

• Pentru programatori/designeri, trebuie să fii dispus să lucrezi la proiecte, să faci jocuri, să cauți alți pasionați și să lucrați împreună
• Pentru artiști, setul de abilități necesar este „destul de ridicat de la bun început”.
• O cale alternativă pentru artiștii fără un loc de muncă în studio este freelancing-ul în domenii conexe, cum ar fi jocurile de societate sau ilustrațiile pentru cărți.

În cele din urmă, un rol în industria jocurilor video poate fi obținut de oricine este dispus să muncească și să transforme pasiunile sau formările anterioare în avantaje competitive.