Irina Achim
MINA este primul spațiu imersiv din România și unul dintre cele mai mari centre de new media art din Europa de Sud-Est cu spații permanente deschise în București, Cluj, Iași, Sofia (Bulgaria) și, din aprilie, Timișoara. Obiectivul proiectului este creșterea consumului cultural și a calității producției culturale contemporane, combină arta și tehnologia într-un spațiu senzorial cu o suprafață de 2.500 de metri pătrați și mai multe zone dedicate adulților și copiilor.
Fondatorii spațiului de artă imersivă
În spatele conceptului stau trei fondatori, toți cu legături în lumea artei și a evenimentelor: Sorina Topceanu, Mădălina Ivașcu și Andrei Nistor.
Despre Sorina și Mădălina am scris mai pe larg aici, dar ce e de reținut pe scurt:
- cu un background comun în industrii creative și comunicare, antreprenoarele și-au propus să exploreze o zonă încă neatinsă atunci, cea de artă cu o componentă tehnologică și digitală. New media art, genul de instalații și spectacole în care spectatorii devin parte din poveste, pot interacționa cu obiectele expuse sau se pot bucura de un show interactiv cu ajutorul realității augmentate.
- One Night Gallery e proiectul sub care s-au unit ca să lucreze la dezvoltarea zonei de new media art. Aceasta funcționează ca o platformă de promovare a artei, practic e prima galerie de new media art din România, unde îmbină arta și tehnologia într-un nou concept de expoziție ad-hoc și susține tinerii artiști români.
- pe lângă edițiile One Night Gallery, au dezvoltat și cel mai mare festival de new media art din România, RADAR, primul festivalul de Realitate Augmentată
”Proiectul a luat naștere după ce, în pandemie, am observat că interesul pentru multimedia creștea din ce în ce mai mult, iar oamenii căutau forme diferite de a consuma cultură. Până atunci însă am avut laboratorul nostru - One Night Gallery, locul în care am testat ani de zile formate, tehnologii, tipuri de public, ritmuri de producție și parteneriate. În 2023 ne-am dat seama că am ajuns la un nivel de maturitate creativă și operațională care ne permite să trecem de la formatul pop-up la un spațiu permanent, ne-am unit cu cele ale lui Andrei Nistor de la Le Petit (brand de evenimente sociale) și astfel, în luna august 2023, am inaugurat MINA.”
Finanțarea pentru arta imersivă
MINA a venit cu o propunere complet nouă pentru București și a demontat un obicei de consum: acela că arta trebuie să stea în ramă, bine păzită și neexplorată altfel decât 'vizitatorul față în față cu opera artistului'.
Iar acest concept a fost cel care a stat și la baza finanțării, prin care fondatorii au reușit să atragă parteneri privați în proiect.
”O parte din finanțarea unui astfel de muzeu imersiv vine din resursele proprii, o parte din parteneriate strategice. Avem norocul de a avea chiar și acum, după aproape 3 ani, parteneri ce ne-au fost alături încă de la începuturi. Da, există interes din partea investitorilor pentru un astfel de proiect, tocmai de aceea am decis să lansăm mai multe formate de franciză dedicate celor interesați să dezvolte conceptul pe noi piețe.”
Finanțarea pentru deschiderea MINA Museum din București a fost de aproximativ 2 milioane de euro.
Printre partenerii comerciali se numără BCR, Kaufland, Epson și Schweppes, o parte parteneri comerciali, o parte parteneri strategici, care au oferit suport pentru partea tehnică.
MINA e gândit ca un produs care poate să atragă parteneri din mediul de business privat în funcție de tematicile prezentate prin spectacolele create de muzeu.
Dar asta nu înseamnă că MINA a găsit cheia finanțării în oferta culturală. Din contră, în continuare asigurarea capitalului a rămas una dintre cele mai mari dificultăți ale spațiului, așa cum a fost și înainte de deschidere:
”Cele mai mari dificultăți la momentul deschiderii muzeului au fost legate de asigurarea capitalului necesar pentru investiția inițială și de transformarea rapidă a spațiului. A trebuit să strângem întreaga finanțare pentru proiect și, în același timp, să instalăm tehnologia și să refacem întregul spațiu, de la stadiul de șantier în doar câteva luni, pentru a-l transforma într-un centru imersiv funcțional.
În prezent, MINA Museum, spațiul, are o cifră de afaceri de peste 2 milioane de euro în 2025. La acesta se adaugă cifrele companiilor care integrează spațiul de tip pop-up (MINA on the Run - 350.000 euro), dar și MINA Creative Studios (aprox. 320.000 euro), MINA Cluj (1.500.000 euro) și MINA Iași (300.000 euro).
Provocările unui business cultural de new media art
Astăzi, provocările țin de sustenabilitatea financiară și de menținerea standardelor ridicate de producție. Producțiile imersive implică investiții constante, atât în dezvoltarea de conținut nou, cât și în echipamente și tehnologii care să le permită să aducă permanent un element de inovație.
!În același timp, o provocare importantă este construirea și menținerea unei agende culturale complexe, cu expoziții, spectacole și evenimente dedicate unor publicuri foarte diferite – de la copii și familii, până la adulți și public pasionat de artă sau tehnologie. Această diversitate presupune o planificare atentă și o producție continuă de conținut relevant.”
Iar costurile justifică provocările, pentru că, așa cum ne-au spus fondatorii, bugetul alocat pentru dezvoltarea de noi show-uri imersive este de aproximativ 250.000 de euro anual, sumă care este distribuită între mai multe producții realizate pe parcursul anului.
Această investiție acoperă întregul proces de dezvoltare al proiectelor – de la conceptul curatorial și cercetarea de conținut, până la producția vizuală 3D, animație, sound design și adaptarea experienței pentru spațiul imersiv.
”Prin această investiție constantă ne propunem să dezvoltăm atât producții originale, realizate de echipa MINA Studios, cât și proiecte dezvoltate în colaborare cu curatori și specialiști externi, în funcție de specificul fiecărui show.”
Oferta culturală: artă și educație, dar FUN
Spectacolele de la MINA, de cele mai multe ori, îmbină dimensiunea artistică cu cea educațională. Iar cercetarea și dialogul cu publicul, în special cu profesorii care vin în vizită cu grupuri de elevi, sunt cele care le dau și diecție și inspirație pentru noi proiecte.
Programul lor include atât show-uri dedicate unor pictori consacrați – atât internaționali, cât și locali – cât și producții educaționale adresate copiilor, precum Dinozaurii sau Lumea Subacvatică, concepute pentru a face arta și știința mai accesibile și captivante pentru publicul tânăr.
În cazul producțiilor originale, operele sunt reinterpretate de către echipa MINA Studios, specializată în dezvoltarea de experiențe vizuale 3D imersive, adaptând limbajul artistic pentru mediul digital și pentru formatul spectacolelor imersive.
”Procesul curatorial și de creație este susținut, în funcție de natura proiectului, și prin colaborări cu curatori și specialiști externi, care contribuie cu expertiză în domenii precum istoria artei, educația sau noile media”, ne spun fondatorii.
”De asemenea, am prezentat și producții internaționale, cum a fost și show-ul imersiv despre istoria rock-ului – AMPLIFIED. Iar în viitor vom continua să integrăm și producții intrenaționale în agendă, MINA fiind parte din Immersive Center Alliance, prima rețea internațională de centre imersive, care conectează 7 spații și producători de conținut din întreaga lume și susține colaborările internaționale și schimbul de know-how în domeniul experiențelor imersive.”
Expozițiile care atrag cei mai mulți vizitatori sunt, de obicei, producțiile imersive dedicate artiștilor celebri, care oferă o reinterpretare vizuală spectaculoasă a operelor lor.
În același timp, show-urile educaționale pentru familii și copii, precum cele dedicate lumii preistorice, cosmos, Egipt sau universului subacvatic, se bucură de asemenea de un interes foarte mare, deoarece transformă învățarea într-o experiență interactivă și accesibilă pentru toate vârstele și au peste 500 de școli și grădinițe care i-au vizitat.
La nivelul întregii rețele, MINA a reușit să depășească 900.000 de vizitatori. Producțiile lor au fost prezentate în București, Cluj, Iași, Timișoara, Sibiu și Sofia.
”Observăm, în primul rând, că fiecare generație are un mod diferit de a se raporta la artă. Tinerii sunt mai atrași de experiențe interactive și vizuale, care le permit să exploreze arta într-un mod dinamic și multisenzorial. În schimb, generațiile mai mature tind să aprecieze într-o mai mare măsură contextul cultural și informațiile din spatele lucrărilor, fiind interesate de povestea artiștilor și de semnificațiile profunde ale operelor.”
Creație și spațiu de co-creare pentru noii artiști
În ecosistemul cultural, MINA vrea să contribuie prin integrarea tinerilor artiști în programul lor. Lucrează astfel cu ei în zona de co-creație, experiment și adaptare, într-un proces de învățare reciprocă, iar pentru mulți artiști această zonă de explorare este extrem de atractivă.
”În același timp, nu vorbim doar despre artiști, ci și despre echipă: în cadrul MINA Studios am crescut oameni aflați la început de drum, pe care i-am format intern, tocmai pentru că acest tip de creație necesită competențe noi și o deschidere continuă spre experiment. Încă de la început, scopul nostrum a fost ca MINA să fie un hub cu rezidențe de creație și proiecte multidisciplinare care să pună în contact creatori și artiști din diferite arii, pe plan local și internațional. Continuăm această misiune de a aduce artiștii mai aproape de public prin formate imersive, concerte live și diverse workshop-uri.”
MINA înțelege artiștii și fragilitatea mediului cultural, cauzat de instabilitatea financiară, dar și de o piață de artă care încă este în proces de maturizare. Și echipa înțelege și lipsa unei infrastructuri solide: puține galerii și puține oportunități. La acestea se adaugă și statutul profesional ambiguu al artistului, care deseori nu se poate bucura de protecție socială sau de o stabilitate contractuală.
”În acest context, muzeele pot juca un rol esențial. Ele pot susține artiștii prin expoziții și programe de rezidență sau pot funcționa ca platforme de mediere între artist și public, dezvoltând programe educaționale care să cultive interesul pentru artă.”
