Alexandra Rusu
Conceptul brandului „Muzeul de la Ureche” a apărut dintr-o întrebare simplă: cum ar fi dacă am putea purta o pictură celebră?
Suntem obișnuiți să vedem capodoperele în muzee, pe pereți, protejate de sticlă. Le admirăm, poate facem un selfie cu ele, citim povestea din spatele lor, dar rămân acolo, distante. Din acest motiv, Ștefania Pascov și-a dorit să aducă acea artă mai aproape de viața de zi cu zi.
„Nu am fost niciodată foarte bună la desen sau pictură, dar am descoperit din copilărie că am răbdarea și precizia pentru lucrul cu mărgele. Creez bijuterii de peste 15 ani și sunt autodidactă. Am învățat singură tehnicile, materialele și structurile prin foarte multă practică și experiment.”
De ce bijuterii din mărgele cusute manual
Fiecare mărgeluță este ca un pixel, ne explică Ștefania, iar imaginea se construiește treptat până când pictura începe să prindă formă. Pentru acest tip de lucrări folosește mărgele japoneze precum Toho și Miyuki, care au o uniformitate specială și o paletă extrem de largă de culori, ceea ce permite reproducerea fidelă a nuanțelor din picturile originale.
„Procesul este simplu și complex în același timp. Totul începe cu analiza picturii originale. Studiez culorile, compoziția și elementele esențiale care o fac recognoscibilă. Apoi creez un model digital pe o tabletă grafică, unde transform pictura într-o structură care poate fi construită cu mărgele.”
Pasul final, dar care consumă cel mai mult timp, este coaserea propriu-zisă a mărgelelor. Pentru cerceii cu franjuri baza este cusută complet, iar franjurile sunt adăugate la final, lucru care conferă rapiditate în execuția produsului final.
Cea mai mare provocare de care te poți lovi cu această tehnică este dimensiunea. Cu toate că Ștefania încearcă să reproducă pictura cât mai fidel, când lucrezi pe un spațiu de câțiva centimetri, compromisurile sunt necesare.
„Provocarea este să păstrez spiritul și atmosfera picturii chiar și atunci când lucrez la o scară foarte mică, să comprimi o pictură celebră într-un spațiu foarte mic fără să-i pierzi sufletul.”
Una dintre cele mai dificile astfel de piese a fost un glob inspirat de „Nașterea lui Venus” de Botticelli.
„Inițial am creat cercei inspirați de această pictură, dar fiind o compoziție foarte complexă era dificil să reproduc toate detaliile la o scară mică. În apropierea Crăciunului am decis să transform pictura într-un glob ornamental realizat integral din mărgele. A fost un proiect extrem de complex, realizat cu peste 100 de nuanțe diferite de mărgele.”
Provocările unui brand la început de drum
La început cea mai mare provocare a fost incertitudinea, ne spune Ștefania, care era nesigură dacă oamenii vor aprecia acest tip de bijuterii.
„Reacția oamenilor este aproape întotdeauna surpriza. Mulți se apropie crezând că sunt doar cercei colorați și apoi recunosc pictura și reacția devine entuziasm. De fapt, numele a apărut spontan după ce o clientă a spus <<Este ca și cum aș purta un muzeu la ureche.>>”
Fiind un brand la început de drum, o altă problemă de care se lovește fondatoarea este numărul inconsistent de clienți de la lună la lună. În general, numărul clienților depinde foarte mult de evenimentele cu expunere la care participă. Au fost luni în care au avut 2 clienți, dar au fost și luni în care au avut peste 50 de clienți.
Cel mai popular modele sunt „Starry Night”, alături de „Girl with a Pearl Earring” și „The Kiss” de Klimt, iar prețurile unor astfel de cercei realizați manual este între 100 și 200 de lei.
„O pereche de cercei poate conține sute sau chiar mii de mărgele cusute manual. Este un proces lent și foarte migălos, dar tocmai această răbdare transformă obiectul într-o mică lucrare de artă.”
